Kantorei

Samstag            12. 5.           18 Uhr        Großes Ludgerikonzert mit allen Musikgruppen

Freitag                29. 6.           abends       Probe in der Ludgerikirche mit Orchester für

Samstag            30. 6.           19 Uhr        Oratorienkonzert: "Der Messias" von G. F. Händel
                                                                       (Solisten, Barockorchester mit Martin Fliege)

Sonntag             30. 9.            10 Uhr        Singen im GD zur Goldenen Konfirmation

Sonntag             25. 11.          10 Uhr        Singen im GD zum Totensonntag

Sonntag               9. 12.          10 Uhr        Singen im GD zum 2. Advent

Montag               24. 12.          23 Uhr       Singen im GD an Heilig Abend

Das großartigste Gotteslob: Der "Messias" ist nach wie vor Händels populärstes Werk. Am 14. April, Händels 250. Todestag, werden sie es in der Westminster Abbey, über seinen Grab, wieder tun: Aufstehen, wenn das "Hallelujah" aus Händels Messias (englisch: "Messiah") erklingt. So wie es nur in London üblich ist. Angeblich soll die Tradition bis auf König Georg II. zurückgehen. "Hallelujah" - hebräisch für "preiset Jahwe", das haben auch in der Folge Leonard Cohen und Rammstein geschmettert, 1979 gewann die Gruppe Milk & Honey damit sogar den Eurovision Song Contest. Diese einfachste, aber eben auch mitreißendste Form des gesungenen Gotteslobs wirkt immer. Die Stimmen erheben, auch wenn man sitzen bleibt, ob es 16 sind, wie in Ton Koopmans Magerquark-Version oder 4000 - wie 1885, zu Händels 200. Geburtstag im Londoner Kristallpalast, nebst 500 Orchestermusikern und 87769 zahlenden Zuhörern.

Diese wenigen Minuten gehören zu einem der berühmtesten Musikstücke nicht nur der christlich-kirchlichen, sondern der abendländischen Kultur überhaupt. Wiedererkennungswert garantiert. Sie stehen in D-Dur, der festlichsten aller Tonarten, weil in ihr die Barocktrompeten gestimmt waren.

Dabei ist Händels berühmtestes von mehr als 20 Oratorien auch sein untypischstes. Am 13. April 1742 im peripheren Dublin uraufgeführt (D-Dur ist übrigens auch die meistverwendete Tonart der irischen Folklore), immer wieder überarbeitet und angepasst - und nicht wirklich erfolgreich von Anfang an. Wie sonst nur "Israel in Ägypten" von 1739 verwendet es vorwiegend Worte des Alten Testaments, um so abstrakt wie möglich die Heilsgeschichte Jesu zu erzählen, von den urtümlichen Prophezeiungen bis zur Wiederkehr am jüngsten Tag.

Da gibt es kein anglikanisches Eifern und kein reformatorisches Ringen und schon gar keine katholische Katharsis. Die von Charles Jenners zusammengestellten Zitate mühen sich fast um so etwas wie Objektivität. Deshalb sicherlich wurde der "Messias" so universell. Er reduzierte lange Zeit den Komponisten Händel, aber das macht nichts, denn hier ist (fast) der ganze Georg Friedrich konzentriert: Mit seiner ureigenen, so ausgewogen definierten, das italienische Oratorio wirkungsvoll weiterentwickelnden musikalischen Wesenszügen. Mit elegant-strengen Instrumentalpassagen. Mit melodisch ausschwingenden, mal dramatischen, mal ruhevollen Arien und Ensemblesätzen. Und natürlich mit den vielgestaltig als Kommentare eingesetzten Chören. Dazu mit vielen, sonnendurchglühten musikalischen Anleihen aus dem Schatz seiner immer noch in ihrer Fülle zu entdeckenden über 100 Kantaten der Jungkomponistenzeit in Rom.

Der in nur 24 Tagen komponierte "Messias" wurde in Irland in einer Musikhalle als "Entertainment" und Benefizkonzert für mehrere karitative Organisationen angekündigt. Noch Jahre später wurde er auch als blasphemisch verurteilt. In London reagierte man zunächst kühl auf das sicherheitshalber ohne Titel als "sacred Oratorio" gegebene Werk. Erst 1750 begann eine jährliche Aufführungstradition: Händel schloss seine Oratoriensaison in der Fastenzeit mit einer Aufführung des "Messias" ab und gab nach Ostern eine weitere Vorstellung in der Kapelle des Foundling Hospital, deren Erlös den Findelkindern zugute kam. Dieser Institution vermachte er nach seinem Tod auch einen beträchtlichen Teil seines, nach den Verlusten mit den diversen Opernkompanien, an denen er zunächst störrisch festgehalten hatte, wieder riesigen Vermögens.

In Deutschland wird der "Messias" geachtet und gesungen, aber die Popularität, die er im englischsprachigen Raum genießt, wo er durchaus Schlüsselstellen eines Lebenslaufes musikalisch markieren kann, erlangte er hier nie. Mozart hat sich vergeblich mit einer deutschen Bearbeitung um das bereits dem Vergessen anheim fallende Werk gemüht, Goethe hat daran herumgedoktert. In England wird es gern zum Advent aufgeführt, in Deutschland versteht man es - wegen seines Auferstehungs- und Erlösungsschlusses - eher als Werk für die Fastenzeit und Ostern. Stefan Zweig hat ihm eine seiner besonders kitschigen "Sternstunden der Menschheit" gewidmet.

Heute genießen wir zum Glück neben dem "Messias" und den anderen Oratorien wieder den Opern-Händel in vollster Blüte. So ist sein Jubiläum keine kalendarische Pflichtübung, sondern schönste Bestätigung eines ungebrochen populären Komponisten.

Manuel Brug in "Welt Online" anlässlich einer Aufführung an Händels 250. Todestag am 14. 4. 2009.

Berauschendes Konzert zum Jubiläum

125. Geburtstag der Ludgerikantorei – Begeisterung bei Mitwirkenden und Besuchern

Lang anhaltender Beifall für Chor, Orchester, Solisten und die Pianistin

Es ist ein Abend ohne ein gesprochenes Wort. Er gehört allein der Musik, er gehört Mozart und Beethoven, er gehört der Ludgerikantorei und den Solisten mit ihrem Publikum. Sie alle feiern gemeinsam den 125. Geburtstag der Kantorei mit einem grandiosen Konzert.
Die Kirche ist an diesem Sonnabend Abend nahezu voll besetzt, aber das ist nicht zu hören. Kaum einer bewegt sich, wird nicht musiziert, ist kein Laut zu hören. Die Spannung der Musik liegt im ganzen Kirchenschiff, sie überträgt sich von den Konzertierenden auf ihr Publikum. Alles verschmilzt zu einer Einheit unter dem Dach dieser Musik.
Das Ganze macht es
Was ist wohl der Höhepunkt? Als Dominika Iwanski aufgestanden ist von ihrem Platz am Flügel, als sie gerade den letzten Ton von Beethovens Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur gespielt hat, der noch im Raum schwebt? Oder als Sopranistin Marietta Zumbült noch ein letztes Mal so richtig intensiv zu hören ist beim Laudate dominum in Mozarts Vesperae solennes de Confessore? Oder vielleicht, als die Streicher des Höchberger Kammerorchesters dominant aufspielen oder die Oboen mit ihrem durchdringenden Klang so selbstverständlich ihren Weg in jedes Ohr finden?
Es ist wohl das Ganze, das den Abend ausmacht. Da ist der große Chor der Ludgerikantorei im Hintergrund, der die Basis schafft gemeinsam mit dem Orchester, damit die Solisten vor ihnen glänzen können. Da ist der Dirigent Thiemo Janssen, der als Einziger weder singt noch ein Instrument spielt, sich also  in keiner Form äußert und doch maßgeblichen Erfolg am Gelingen des Abends hat. Er dirigiert mit einer unglaublichen Wucht. Seine Armbewegungen, seine Körperhaltung zeigen, was er hören, was er spüren und ans Publikum weitergeben will. Seine Hände verkrampfen, wenn er die Dramatik steigern möchte, er schwingt mit, wenn es lieblich und sanft durch die Kirche schallt. Das gibt exakt wieder, was in gut zwei Stunden an diesem Abend in der Ludgerikirche zu hören ist.
Krönungsmesse
Mozarts Krönungsmesse, das Vesperae solennes de Confessore und Beethovens Klavierkonzert, das ist überaus passende feierliche, aber auch von einer innigen Fröhlichkeit gekennzeichnete Musik.
Iwanskis Flügelspiel steht natürlich im Mittelpunkt bei Beethoven. Es ist unglaublich, wie sie mit dem Flügel verschmilzt, die Finger gleiten wie selbstverständlich über die Tasten, geben einfach heraus, was sie in sich trägt. Von dieser Innigkeit ist der ganze Abend geprägt. Bei Mozart befruchten sich Chor und Solisten immer wieder gegenseitig. Die Laiensänger und
-sängerinnen meistern auch schwierige Passagen mit viel Gefühl, selbst die Höhen gelingen wirklich gut, einfach alles passt an diesem Abend zusammen.
Mit Marietta Zumbült (Sopran), Annette Gutjahr (Alt), Oliver Uden (Tenor) und Jan-Bernd Strauß (Bass) stehen vor Chor und Orchester vier Solisten, die sich wunderbar in das Klangensemble einfügen, ihre Stimmen tragen, ohne andere zu erdrücken, alles schwingt zu einem sehr wohlgeformten gemeinsamen Klangteppich.
Wechselspiele
So kann das Publikum die Wechselspiele zwischen Chor und Solisten besonders genießen, weil es keinen Bruch gibt in der Musik, es kann sich tragen lassen von der feierlichen Stimmung, die sich vom ersten Moment an in der Kirche ausgebreitet hat.
Es ist Musik, die im Ohr bleibt. Sei es das „Dona nobis pacem“, sei es das „Gloria patri“, ein „Amen“ oder einfach dieser Gesamtklang: 125 Jahre Ludgerikantorei hatten eine besondere Aufführung als Geburtstagsgeschenk verdient. Tatsächlich machte sich die Kantorei selbst das schönste Geschenk mit diesen Klängen, die über Stunden im Ohr geblieben sein dürften.
(Bericht: Irmi Hartmann – Ostfriesischer Kurier vom 27.06.2011)